5月12日报道今年适逢肖邦诞辰200周年，被称为中国肖邦第一人的李云迪也以自己的方式向大师致敬：自从3月1日在波兰肖邦诞辰日音乐会上演出之后，李云迪开始了世界范围的数十场巡演“云迪年·肖邦年”，其中将于6月1日到广州星海音乐厅举办个人音乐专场，将演奏《夜曲》、《波兰舞曲》等肖邦作品。
5月10日，李云迪接受本报专访，细说自己感受肖邦浪漫派音乐的历程，并表示希望听众能从他今年的系列巡演中系统地、更仔细地感受一个带有21世纪印记的肖邦：“希望能在这个时代带给大家一个不一样的肖邦。”有意思的是，李云迪称自己在美食中获得对“浪漫”的独特理解和体验：“浪漫就是和朋友家人做菜吃饭。”
和肖邦的关系？
感情和理解不断加深
广州日报：10年前你在华沙赢得肖邦国际钢琴大赛金奖，今年又是肖邦诞辰200周年，能否形容一下你在音乐上和肖邦的关系？
李云迪：肖邦在钢琴领域做出了巨大的贡献，他的一生都专注在钢琴曲的创作上面，无论是从钢琴技巧上的开发，还是从音乐上的开发，他都有着非常突出的贡献，特别是在浪漫派时期，他是最突出的一个代表。如果说，贝多芬的音乐是交响乐的圣经，那么，肖邦在钢琴曲方面则具有与之相同的意义。我在9岁、10岁时每天听着肖邦的音乐磁带，可以说那时就和肖邦结下了不解之缘。而这10年来的感受和历程，也让我加深了对肖邦的感情和理解。当然这10年来我也不断演奏其他风格的作品。但肖邦的音乐在精神上的意义非常大，特别是他的爱国情结。作为中国人，他音乐中这种情绪上和感情上的因素让我们的精神轨迹非常吻合，从我个人的感受来说，我们中国人感受起肖邦的美和意境来是非常亲切和贴切的。
广州日报：为何在新专辑中演绎肖邦的《夜曲》系列？
李云迪：在肖邦诞辰200周年这个节点推出《肖邦夜曲全集》，我觉得特别有意义。《夜曲》是最具肖邦风格特征的作品，代表着肖邦最浪漫的旋律。前10首《夜曲》大家听起来会感觉比较通俗易懂同时非常梦幻，后10首则比较深沉，包含的感情更复杂，戏剧性对比性比较强烈。《夜曲》同时也代表着肖邦的心路历程，他从年轻时期就开始创作《夜曲》系列，一直到他临死之前，基本覆盖了他音乐成长的过程。
什么是浪漫？
和朋友家人做菜吃饭
广州日报：肖邦是个浪漫派，你自己怎么定义浪漫？
李云迪：浪漫的定义很广阔，同时它也可以体现在一个很小的细节上。自己在家里做点饭，对我来说也很浪漫。我喜欢美食。能够做点自己喜欢的菜，然后安安静静地和朋友、家人一起享用，这也是非常浪漫的事情。我的私人时间很少，几乎每天都在各个不同的城市，个人处在一个公开的状态，所以特别需要一个安静的空间。
广州日报：你要和国家话剧院合作一部讲述肖邦一生的话剧，要上台演奏肖邦曲目，目前进展如何？
李云迪：大型音乐话剧《肖邦》将于6月11日至20日在北京保利剧院进行首轮演出。肖邦一角将由两个人共同扮演：演员于洋负责戏剧演出部分，我负责部分场次的演奏部分。我非常开心，感觉这是很有意思的一件事情，同时我非常担心，毕竟我没有尝试过钢琴以外的其他艺术。目前在和国家话剧院讨论艺术上的细节。
古典音乐听不懂？
观众应该多学习
广州日报：不少评论认为现在古典音乐低迷，一些新晋的钢琴家在演奏时也会做一些调整，你对此有什么看法？
李云迪：我有不同的看法。艺术应该要有所坚持。而观众也应该是不断地学习古典音乐，同时我们要让他们以一种正确的方式去感受古典音乐，比如说这个乐曲的最完美演绎应该是这样子的，钢琴家不应该为了观众能听懂就去改变乐曲的原意，那样做是在误导观众。作为一个传播者，我们应该把最真实的、最完美的艺术标准带给观众。如果观众没办法在第一时间接受，那观众应该去学习、去提高自己的欣赏标准。
广州日报：有人将你比喻为音乐界的奥运冠军，你自己怎么看这种称号？
李云迪：古典音乐的领域有各种各样的标准，音乐是永恒的，需要不断地去挖掘去表达，艺术是一个持之以恒的过程，需要经受时间的考验。我希望有更多的人去理解和欣赏艺术的真谛和美。
